Nauka i doskonalenie gry na gitarze w Warszawie
Lekcje prywatne z Michałem Tetmajerem w dogodnej lokalizacji w Śródmieściu.
Nauczyciel
Michał Przerwa-Tetmajer, muzyk, gitarzysta, improwizator, performer. Występuje na scenie od 2001. Ma na swoim koncie 2 wydane płyty z zespołem Jazzpospolita. Posiada doświadczenie w pracy w studiach nagraniowych, teatrach, radiach, musicalach i akompaniowaniu do tańca współczesnego. Zagrał setki koncertów. Występował w Polsce i poza granicami kraju. Lekcji gry na gitarze udziela od 2006.
Gitara
Gitara to instrument o bardzo szerokim zastosowaniu i możliwościach. Gitara klasyczna, gitara akustyczna, gitara elektryczna to najbardziej popularne rodzaje. Wielu gitarzystów w swojej pracy wykorzystuje wszystkie ze względu na możliwość dostosowania adekwatnego brzmienia do muzyki. Popularne dziś efekty gitarowe, zastosowanie mikrofonów i komputerów otwiera przed muzykiem niemal nieograniczone możliwości brzmieniowe. Gitara stała się również jednym z najbardziej ekspresyjnych instrumentów.
Repertuar
Znajomość stylów, standardów, technik pozwalających na improwizację lub komponowanie pozwala na muzykowanie. Warto poruszać się w wielu estetykach. W ten sposób łatwiej unikać nabywania manier i popadania w rutynę. Będąc muzykiem elastycznym posiadamy większe możliwości nawiązania współpracy. Oprócz tego łączenie ze sobą wielu gatunków dodaje muzyce świeżości. Celem nauki jest poznanie narzędzi pozwalających gitarzyście grać samemu lub z innymi ludźmi nie ograniczając się do jednego gatunku.
Praca w zespole, duecie i solo
Umiejętność komunikacji zespołowej za pomocą dźwięków, kontaktu wzrokowego i ustalonych znaków pomaga współpracować z innymi ludźmi. Znajomość notacji muzycznej: zapisu nutowego, tabulatur gitarowych i diagramów jest przydatna. Pozwala nie tylko chłonąć wiedzę z wielu źródeł, ale również przedstawiać swoje pomysły muzykom posiadającym zróżnicowane wykształcenie. Praca z metronomem umożliwia późniejsze zgranie w grupie, rozwijanie wyobraźni i osiągnięcie precyzji rytmicznej.
Teoria i praktyka
Zbalansowanie proporcji między poznawaniem nowych zagadnień teoretycznych, a wykorzystywaniem już posiadanych w praktyce jest niezbędną umiejętnością. Pozwala na optymalną naukę – nabieranie doświadczenia i jednoczesne rozwijanie palety środków wyrazu. Dobrze jest nieustannie sprawdzać, ile jest się w stanie zagrać muzyki za pomocą wiedzy, którą się posiada. Teoria powinna pomagać gitarzyście w praktykowaniu gry na instrumencie. Bardzo istotnym elementem spajającym teorię z praktyką jest kształcenie słuchu. Jeśli dane zagadnienie teoretyczne jawi nam się jako określone brzmienie, które możemy wydobyć z naszego instrumentu to znaczy, że wszystko jest dobrze.
Technika, postawa ciała, sprawność manualna
Głęboka świadomość kontaktu z gitarą, budowy ciała, kontrola oddechu, panowanie nad napinaniem i rozluźnianiem mięśni to ważne elementy warsztatu gitarowego. Pamiętanie o podstawach pomaga uniknąć kontuzji, zadbać o aparycję oraz rozwijać sprawność. Michał Tetmajer posiada spore doświadczenie w zakresie pracy z ciałem, dzięki doświadczeniem wyniesionym z pracy z tańcem współczesnym oraz konsultacjom z wieloma wirtuozami gitary.
Czerpać z wielu tradycji, zachowując własną osobowość
Zachowanie równowagi między realizowaniem programu nauczania, a czasem przeznaczonym na własne poszukiwania w zakresie estetyki muzycznej pozwala na poznawanie konwencji zapisanych w dziejach muzyki i rozwijanie własnej osobowości. Uczeń powinien mieć czas na poznawanie alternatywnych koncepcji, muzykowanie z ludźmi, czerpanie z wielu źródeł wiedzy, słuchanie płyt i chodzenie na koncerty.
Być na bieżąco w świecie kultury i sztuki
Znajomość nagrań, uczestnictwo w koncertach, poznawanie historii muzyki jest niezbędnym elementem nauki każdego muzyka. Internet, czasopisma muzyczne i bogata oferta kulturalna miejscowości, w której się mieszka powinny stać się źródłem inspiracji – zachętą do poszukiwań i kształtowania gustu muzycznego.
